Comment trouver un photographe d'architecture et d'intérieur ?

Le photographe est à la baguette, il est le metteur en scène. C’est lui qui décide du matériel à utiliser. Il est aussi le directeur artistique, car il travaille sur la lumière pour la mise en valeur des textures et des couleurs. Du sérieux apporté par le photographe à la préparation de la séance et de son savoir-faire dépendent la réussite des prises de vues, surtout pour que celles-ci ne s’éternisent pas trop pour ne pas manquer la lumière du jour naturelle. Pour réussir vos photos d’architecture et d’intérieur, le photographe doit :

• Valoriser le bien immobilier

Dans l’intérieur d’un appartement par exemple, le travail en amont consiste à décider de l’emplacement des meubles, du nettoyage et du rangement des pièces qui seront photographiées et à ajouter si nécessaire des objets servant à la décoration. Pour les prises extérieures d’un bâtiment ou d’un monument, la zone à mettre en valeur définira les différents angles de vue et distances de mise au point. Certaines informations comme l’orientation, la taille ou l’intégration d’un bâtiment dans le paysage doivent figurer sur une photographie d’architecture.

• Effectuer les bons réglages

Techniquement, la photo d’intérieur nécessite de trouver le juste milieu pour régler les trois paramètres que sont la sensibilité, la vitesse et l’ouverture. Des objectifs grands-angles en 16-35 mm sont recommandés dans ce cas de figure. Même si la plupart des appareils professionnels possèdent l’option HDR, il est toujours important que l’appartement ou le bâtiment à photographier bénéficie d’une bonne exposition à la lumière du soleil. L’utilisation de flashs studio ou de flashs d’appoint est nécessaire pour capturer des plans intérieurs à fort contraste. Cette option est également une solution pour régler la problématique de la balance du blanc en intérieur. Certains photographes vont devoir faire quelques retouches photo.

• Tenir compte des particularités

En matière d’architecture, le matériel à utiliser est différent et il faut maîtriser quelques fondamentaux : exposition (ouverture, iso, vitesse), modes manuels et A ou Av, balance des blancs, profondeur de champ, etc. Il est recommandé d’utiliser un appareil numérique et son trépied, possédant un mode « priorité à l’ouverture » pour figer la zone de netteté désirée. L’ouverture focale minimale utile est de 24 mm. Il est essentiel de maîtriser les règles de la composition pour plus de profondeur des images capturées.